или
МАКЕДОНСКИОТ УМЕТНИК ДЕНЕС
1.
Македонската културна и уметничка сцена и не е така здодевна како што се чини. Можеби не пружа баш доволно културни и уметнички содржини во вистинската смисла на зборот, нешта од коишто, логично, би се очекувале естетски задоволства, ама затоа има едно чудо соодветни компензации податни за социолошки, културолошки, некогаш филозофски набљудувања, подеднакво предизвикувачки – или, добро, можеби не баш толку – како и чисто творечките, естетските. Зашто ние, под диригентската палка на Министерството ни за леб и игри почнавме под култура да подразбираме се’, дури и некултура, а уметноста одамна ни е заглавена на крстопатот помеѓу лошиот вкус и шарлатанството.
На пример, нашево Министерство успеа, со сесрдна помош на разноразни „експерти“, во името на културата и креацијата да ни поттури дури и мостоградби, огради, „споменици“, успеа да ни наметне „креативни“ хоризонти од Табановце до Дојран, „проекти“ од типот „Душата како слика“ или „Поглед низ пресеци виа поглед кон мојот идентитет виа визуелноста на просторноста на квантумот виа“ итн. Впрочем, целата нивна годишна програма, за која и да е’ година, е „креативен“ егземплар на невидени ступидарии. Но, тоа е веќе елаборирана тема и како никој повеќе и да не очекува нешто подобро?!
2.
Но ако државниот орган надлежен за културата, со силата на овластувањата може (неказнето) да наметнува таква (не)култура, уметничката сцена, по дефиниција, би требала да биде послободоумна. Иако не е. Зашто и уметноста е во извесна смисла производ на времето, што ќе рече дека општествените (не)услови, милјето, диктира одреден „вкус“, „естетика“, светоглед. Иако ова што се случува кај нас тешко би можело да се подведе дури и под карикатуралните облици на спомнатото. Но сепак, уметниците се тука, институциите исто така, се случува некаква уметност, или „уметност“, низ јавните отворени и затворени простори, се трошат јавни средства …
Последниве години јавната уметничка сцена во Македонија регистрира неколку битни (и загрижувачки!) карактеристики. Прво, и многу пати до сега констатирано, е очебијно ограничениот избор на уметници. Македонија како да спадна на неколку имиња – што познати, што непознати – кои секоја божја година ги гледаме низ скопскиве и македонскиве галерии и музеи, во разноразни релации и корелации. Им здосадија и на Господ и на луѓето!
Второ, збунувачка е неразбирливата апстиненција на цела една плејада сериозни македонски творци. Односно, поимот апстиненција е можеби несоодветен, зашто има, веројатно, повеќе причини за нивното отсуство од јавната сцена: самоопределба односно решеност да не се учествува во актуелните валкани „уметнички“ игри; безмилосна партизација и негативна селекција секојдневно спроведувана во Министерството за култура, а особено рефлектирана низ годишните програми; можна творечка депресија итн. Зашто, повторно, уметниците се тука, ниту заминале ниту пак планират да заминат (барем не помладите!), ги има – а како да ги нема. Но, тоа не е случај само со уметниците! Нашиве актуелни културтрегери влијаат не само на можните нарушувања на уметничкиот / творечкиот капацитет, туку и на човечкиот интегритет во целина.
3.
Но третата битна карактеристика на македонската уметничка сцена денес е некако најдоминантна и едновремено најконтроверзна. Не можам да најдам соодветен пандан ни во светот, ниту пак во познатиот и со уметноста поврзан вокабулар, иако најблиска би била определбата како двојство, паралелна егзистенција, двоен идентитет … Или двоен морал? Има и други поими што во извесна смисла и подобро би ја опишале појавата, но некои се и навредливи, а целта не е некој да се почувствува навреден.
Иако првичната импресија доаѓа од скорешното отворање на овогодишното „Скопско лето“ – манифестација што вртоглаво паѓа удолу, а само плакатите им се секоја година подобри – сепак кога човек подобро ќе размисли ќе види дека голем дел од луѓето, всушност, секојдневно ја живеат таа состојба. И тоа нема врска со познатите дефиниции на дуализмот и слично, туку едноставно на два не спротивставени туку коегзистентни идентитети кои одговараат на различни прашања. Односно, на исто прашање одговараат различно, во зависност од ситуацијата, опортуноста, околината итн. Оттука и гледате едни исти идентитети како се однесуваат сосема спротивно на нивното прво (или второ?) „јас“. Таквите, главно неочекувани пресврти, во првиот миг создаваат забуни, но потоа навикнувате и дури ги очекувате „en garde“.
4.
Оттука и бомбастично најавуваниот „проект“ за свеченото отворање на „Скопско лето“, наречен „Мо(ну)мент“ на еден македонски скулптор, некако се трансформира во визуелен пример на двојниот идентитет. Зашто, прво, едно „фиќо“ искачено на неколку метри височина и наречено „Мо(ну)мент“ дава материјал за недоумици во минимум неколку насоки. Односно, првичното можно откривање на неколкуте можни слоеви на интерпретација на проектот, понатаму тешко или никако не можат да се вклопат во една целина. Или, ако можат, целината е, најблаго речено, нејасна.
Прво, некому ова може да му изгледа како пријатно „монументално“ освежување споредено со сето она што може да се види во најстрогиот центар на Скопје, а коешто исто така се подведува под поимот монумент(и). Но овој (клучен) аспект сепак ќе го оставам за крај.
Второ, кога го читате „објаснувањето“ за овој проект, дека, на пример, „станува збор за комплексен објект, со огромни димензии (5.500 х 3.295 х 2.250 мм!?), со скулптурно-механички систем, електронски софтвер што овозможува движење на објектот …“ и слично, се’ уште немате точен впечаток за каква тоа „комплексност“ се работи. Односно, не знаете дека тие „огромни димензии“ се однесуваат на неколку долги греди на коишто е искачен објектот – „централниот елемент“ во ликот на „култниот автомобил ’застава 750’“! И што? Ама „фиќото“ се врти. Така де, и што?
Понатаму, (со извесна тешкотија) можеме и да прифатиме дека ова е некаков монумент, пред се’ на еден ретро редимеид објект оваплотен низ „школката“ на некогаш популарното „фиќо“. Но, дали е ова сатира на монумент, критика на монументот како поим од денешна (македонска) перспектива, или е навистина замислено како некаква лично доживеана монументална / споменичка метафоричка форма? Или е нешто сосема – трето? Зашто, едновремено, во најавата за проектот, на пример, се потенцира и неговата „мултимедијалност“, овде за жал сведена на еден монитор со (алузии на) претстави на движење. Дали во тоа се исцрпува мултимедијалноста на проектот, во видеото? Во онаа видеопроекција, што наводно е тесно поврзана „… со значењето и со толкувањето на поимите движење, простор и време“? И од кога тоа „фиќото“ стана симбол за брзина?
5.
Оттука, повторно, останува отворено прашањето дали замислениот концепт е единствениот начин денес да ги означиме и протолкуваме поимите „ движење, простор и време“. Зашто нишањето на едно „фиќо“ искачено на височина од пет метри тоа сигурно не е. И тоа некој требал да му го каже на уметникот. Но останува отворена и наводната мултимедијалност на проектот и очигледните посакувани ефекти. Меѓутоа, „уметноста“ на таквите ефекти е дамно мината работа, дури и кај нас. Иако ја гледаме одново и одново. И изгледа дека владее мислењето дека со ефект се постигнува – ефект. Не, напротив, тоа функционира само како контраефект. Дали ќе беше (подобар) ефект ако наместо „фиќото“ видевме еден од новиве двокатни автобуси на таа височина? Можеби, иако лично се сомневам.
И понатаму, проектот си има цела низа проблеми со себе и околу себе, од идејата, насловот, преку „експликацијата“ и посакуваните ефекти, очекуваните метафори итн. Човек просто не знае што гледа, а што треба да види. Ако пак кон тоа го додадете и „објаснувањето“ со спинот како можен лајтмотив – неговите општествени, културни или дури филозофски аспекти – тогаш работите целосно се комплицираат. Односно, навистина, каква врска има сето ова со – спинот?
На крајот, дури и под претпоставка дека сето ова има некаква „смисла“, дека можеби можеме да ги склопиме дијаметрално различните „приказни“, посакуваните и постигнатите ефекти, резултатот изгледа прилично сиромашно, некако грубо и недоправено, па и грдо. Далеку и од „убаво“ грдото на скулптурите на еден Сезар, или на некои други трансформации на автомобилите во „уметнички“ цели. Од Наневски сме навикнале да гледаме многу подобри нешта!
6.
Сепак, остана неодообјаснет првиот контроверзен аспект на овој „монумент“. Имено, ако подобро се загледа просторот – што и не е така лесно – на централниот скопски плоштад, некаде пред некогашната Народна Банка, сега нејзина (прилично успешна) ре-креација како објект на „Македонски телеком“, стои еден прилично неугледен споменик на револуционерот Димитар Поп Георгиев – Беровски. Зборот „неугледен“ не го врзувам стриктно за уметничките / занатските квалитетите на споменикот, туку за физикусот, локацијата и другите аспекти на истиот. Односно, за жал, споменикот на револуционерот Димитар Поп Георгиев – Беровски е:
Прво, поставен на лоша локација, зашто огромниот објект зад него целосно „го јаде“ и го прави минијатурен наместо монументален (што, претпоставувам, била идејата на авторот).
Второ, објектот и споменикот се толку различни по концепт / идеја што, едноставно, дури и не сакајќи, се спротивставуваат, на штета на споменикот.
Трето, споменикот е прилично неинвентивно замислен, фигурата е неприродно вкочанета, го држи знамето како да носи стап за бркање птици, ликот на револуционерот е прилично проблематичен (од аспектот на познатите фотографии) … недостасува револуционернаили каква и да е’ друга експресија, можеби извесна доза патос (којшто го има отповеќе кај другите спомнеици!), итн. Ако пак некому би одговарало да биде седнат на коњ, тоа сигурно бил Поп Георгиев Беровски, а не Карев, или Делчев или …
Четврто, она што единствено ги потенцира уметниковите скулпторски умеења / вештини е релјефот на споменикот – еден и единствен пристојно / занатски конципиран и реализиран релјеф во целана збирштина споменици среде градов.
Петто, Поп Георгиев Беровски има далеку подобар (како концепт) споменик во Берово (за жал не го знам авторот), па оттука е нејасно кому и зошто му требал и овој, на скопскиот плоштад?
7.
Автор на споменикот е истиот уметник на „фиќо мо(ну)ментот“, што кај луѓе кои тоа не го знаат може да предизвика сериозно неверување. Но, неверување во – што? Во тоа дека еден ист уметник може да биде автор на двете дела? И токму тоа е, конечно, поенатата на потенцијалниот двоен идентитет на македонскиот уметник денес, особено изразен во т.н. проект „Скопје 2014“.
Зашто не е само овој уметник туку, на пример, безмалу целата професорска „елита“ од Факултетот за ликовни уметности, па некои „џокери“ упаднати од страна, меѓу кои и многумина кои тешко можат да се наречат уметници. Ама овој може, па и некои од другите.
Многумина ќе речат дека тоа воопшто не е чудно, дека овде станува збор за конкурс односно нарачка, дека уметниците отсекогаш работеле по нарачка итн. Многу малку од тоа е точно, особено денес. Зашто, на пример, конкурс и нарачка се две различни работи. Но и да не се, а ова да се случувало два-триста (или богами повеќе) години порано, можеби и ќе беше разбирливо. Иако и тогаш уметникот негувал нешто што се вика – стил. Ама денес, дури и по нарачка или на конкурс, еден сериозен уметник толку да се „трансформира“, дури во своја непрепознатливост, е неразбирлив потег. Без оглед што нарачувачот, кој и да е’, барал / пропишал (ако воопшто барал и пропишал!?) одредени насоки според коишто сака(л) споменикот да биде изведен. Ако завршеното дело е до таа мерка непрепознатливо, односно крајно различно до спротивственост на сето она што уметникот претходно го сработил, тогаш некаде има проблем. Ако неговото дело безмалу по ништо не можете да го одвоите од шумата на другите – или, во случајов, можете ама само по квалитетот на релјефот – и ако сите споменици во овој смешен „проект“ изгледаат идентично, со исти постаменти, со ист концепт на релјеф, и сите како да се изработени од една иста рака, тогаш повторно има некаков проблем, некаде! Во најмала рака тоа е проблем на идентитетот, но и на други нешта. За нив, во следната прилика.