или
ЦЕНАТА НА УМЕТНОСТА (5)
14.
Уметноста не може да се сведе на егзактна наука каде што вредностите, особено вредноста на едно дело – ако е дело, и тоа уметничко – можат да се калкулираат преку готови математички формули или слични операции. Ниту пак може така едноставно да се определи односно квантифицира „цената“ на еден уметник тоест прецизните цени на неговите дела. Уметноста во голем дел е субјективна материја која што не поделжи на стриктни фундаментално научни проценки. Тоа, иако не целосно, се однесува и на уметничкиот пазар.
Сепак, ние во секојдневието сакаме да функционираме според одредени шаблони, ако може квантифицирани, за да нема конфликти и нејаснотии. Затоа и во уметноста се определуваат одделни репери, се поставуваат стандарди и критериуми според кои што секој би можел, повеќе или помалку, да се раководи. Се’ со цел во стартот да се намалат, ако не елиминираат, можните недоразбирања. Тоа обично го прават уметничките здруженија (во поголемите земји) квантифицирајќи ја цената на „работната сила“ на уметниците која што би требало да ја плати работодавачот, за секоја ситуација одделно. И тие квантификации некогаш навистина изгледаат импресивно зашто се грижат за секој детал, за секоја ситница која што на обичните смртници им изгледа неважна но за уметникот е битна ставка во неговата работа!
Австралиската Национална асоцијација за визуелни уметности, на пример, има разработено цел „Кодекс на практики“ во којшто се нотирани повеќето можни, или најчести, ситуации на ангажмани на сите видови визеулни уметници, со утврдени цени за секоја ситуација. И таму, нормално, цените варираат во однос на реномираниот уметник и почетникот, во однос на карактерот и времетраењето на проектот, постојат цени за позајмување дело за изложби, па цена за учество на групни изложби итн. Поточно, ништо не е препуштено на пазарења или договарања што би можеле да предизвикаат забуни или истите се сведени на најмала можна мерка.
15.
Оттука, цените во уметноста во цивилизираниот свет не се формираат врз основа на нечии желби, уште помалку барања, ниту пак паѓаат од небото како великодушен подарок за уметникот. Тие се градат врз основа на стручни (споредбени) методи, искуство, врз основа на стандардите на средината, состојбите на пазарот и слично. Безмалу идентично како и кај сите други производи. Или, на пример, ако кај нас успеете да продадете „Застава 101“ од 1988 година за 2.000 евра, тоа значи дека би успеале и веќе спомнуваниот споменик на Васил Чакаларов да чини повеќе од 500.000 евра, при што уметниците добиле цели 120.000 евра на име „најповолна понуда за изработка на идеен проект и модел на скулптура на Васил Чакаларов“[1], плус оние 250.000 денари како прва награда за идејниот проект, плус некакви 10.000 евра хонорар[2]!
Односно, во рангирањето на можните ангажмани на заедницата, но и на уметникот, овој вид општествен ангажман во т.н. јавна уметност е најсложен зашто обединува цела низа претходни, тековни и завршни постапки битни не само за процесот туку и за резултатот, а кои што наложуваат сериозно искуство и знаење. Овој вид ангажман најмалку е од типот „брцни прачка, пиј вино“ – како што очигледно ги терале работите Општината „Центар“, Министерството за (не)култура и Владата, случајно или намерно – и или се води професионално или ги добивате Филип II со „лидерска мудрост“ и Чакаларов со „психолошки ефекти“! Или пак, кога се знае каков незналица и дунстер стоел зад целата работа и за што всушност служел целиот „проект“, работите стануваат појасни?
16.
Секако дека е интересно да се разбере зошто Специјалното јавно обвинителство избрало да се позанимава баш со оние четири споменици (Воин на коњ, Воин, Ченто и Цар Самоил)? Или тие се само прва фаза? Како и да е’, кај сите, според достапната документација, има вистински бисери, а за некои од нив (Воин на коњ и Воин) веќе нешто напишав. Но другите два се посебно интересни, особено заради материјалот во којшто се изработени.
Имено, споменикот на Ченто е изработен во бел мермер и за него се потрошени близу 900.000 евра. Авторот на идејното решение и на гипсениот модел – што е посебен куриозитет зашто тој не ја работел скулптурата во мермер – доставил до Општина „Центар“ неверојатна пресметка од околу 87.000 евра, со трошковник од соништата. Човекот барал се’, и буквално се’ да му биде платено, за да тој натенане се посвети на гипсениот модел цели десет месеци! Ни помалку, ни повеќе. Колку ќе му требало самиот да ја сработи и во мермер, ако знае(л), се разбира? Десет години? И слепцине од Општината му плаќале: изнајмување на хангар по тридупли цени од нормалните, соработници (демек – дипломирани вајари) со плата од 700 евра месечно цели девет месеци, па други соработници (тие веројатно биле неквалификувани!) по 300 евра цели девет месеци … И „уметникот“ имал 4 соработници-дипломирани вајари, цели девет месеци, плус 3 „обични“ соработници, повторно цели девет месеци, што ќе рече 7 луѓе, плус „уметникот“. За што? За еден гипсен модел висок 5 метри, а како да од гипс го правеле кинескиот ѕид!
Па наплатувале струја, па греење, па вода, па храна, па кафе, па мафе … па кино, па излет, па диско … и сето тоа за 87.000 евра! Што ќе рече – споменикот не ни мрднал од место а овие веќе спичкале околу 100.000 евра, и тоа во некој си хангар во Скопје! А за да биде работата навистина готова, морале да ја ангажираат „Галерија Пјетро Базанти и син“ за ни мање ни више туку 785.000 евра да им ја изработат скулптурата во мермер! Италијаниве веројатно и Микеланѓело ќе го сработеа за помалку пари, но: случајност ли е што оваа Галерија е всушност изложбена галерија на нам познатата „Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli“ од Фиренца, онаа леарница каде се лееа и повеќето други бронзени споменици? Ќе го испита ли и ова СЈО?
[1] Решение за избор на најповолна понуда во постапката за набавка на идејно решение со преговарање, Бр. 08-3949/8 од 18.10.2011 г., потпишано од тогашниот градоначалник Владимир Тодоровиќ
[2] Според „Скопје 2014 под лупа“ на БИРН